世界十大著名服装设计师的代表作和点评
一.卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)是如今在世的最著名的国际时装设计大师之一，担任香奈儿(Chanel)和芬迪(FENDI)两大品牌的首席设计师，被时尚界誉为“老佛爷”或“卡尔大帝”。他的设计个性鲜明，善于结合古典风范与街头情趣，创造出诸多创新。
二.三宅一生(Issey Miyake)是一位伟大的艺术大师，他的时装充满创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生(Issey Miyake)的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。他的设计直接延伸到面料设计领域，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师”。
三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani)是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。他的设计风格以富丽华贵、美艳灼人著称，用他那与生俱来的艺术灵感，引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。他的作品考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
四.乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)是一个富有魅力的传奇人物，他的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。阿玛尼(Armani)品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。阿玛尼是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。
五.薇薇恩·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。她的设计风格怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性。她挖掘不尽的题材库，为设计师们提供了灵感的来源。
六.川久保玲(Rei Kawakubo)以“Comme des Garcons”品牌直接了当地表达她理解的流行与设计概念。她的设计风格独创一格，融合着东西方的概念，被誉为“另类设计师”。川久保玲在东京的“Aoyama”店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。
七.亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)是英国时尚圈著名的“坏小子”，他的设计充满争议，注重高戏剧性，天马行空的创意。他善于从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。
八.高田贤三(KENZO，也有译为“凯卓”)是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。他的作品充满乐趣和春天气息，色彩丰富，图案生动，风格独特。
九.山本耀司(Yohji Yamamoto)是世界时装日本浪潮的新掌门人，以简洁而富有韵味的风格见长。他的设计风格反时尚，以男装见长，不对称的领型与下摆等是他的标志性设计。
十.王薇薇(VERA WANG)是一位著名的华裔设计师，人称“婚纱女王”。她的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇(VERA WNG)婚纱，就如同一颗 Tiffany的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。
自学服装设计需要什么书籍,初学者
1、《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
2、《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
3、《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。
4、《服装画技法》是中国美术学院出版社2005年09月出版的关于服装画技法的图书。服装画是随着服装业的兴起、发展而形成的绘画形式之一。服装绘画是服装业的一种辅助形式，又是一门独特的视觉艺术形式。
5、《服装款式设计》本书以服装设计四大构成要素为基础．结合各风格成衣品牌的案例分析，讲服装系列设计和成衣设计的方法。不以学科为系统，而以工作岗位对知识点的需求来构建，侧重于设计方法的阐述．理论阐述为辅。强化实用性，紧密结合实际．力图实现实践技能与理论知识的整合。
扩展资料：
服装设计软件主要有photoshop(PS) illustrator(AI) coreldraw(CDR) FreeHand(FH) CAD服装公司最常用的是CorelDRAW，但也越来越多人用AI，FH了，真正服装设计用CAD的很少，PS用来处理效果图是很好的。
CorelDRAW一般都是制作服装款式平面图和服装工艺制单的时候使用的比较多。随着时代的步伐，以前的人都是用手绘的方式来设计服装，不一样了，电脑可以说普及到了每一个家庭，所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。
参考资料：百度百科——服装款式设计
